Pop rock: cuando ya te sabes el coro

En Brasil, las guitarras y las letras en portugués también dieron canciones para bailar. Rita Lee y Roberto de Carvalho lo hicieron en el álbum de 1980 conocido como Lança Perfume, donde aparecen el bolero, la bossa nova y el reggae. Las melodías podían ser pegadizas sin que las letras dejaran de ser atrevidas.^[1]

Durante los años ochenta, las discográficas vieron en el rock una forma de atraer compradores jóvenes. El estudio de Luís Antonio Groppo sigue ese crecimiento por Río de Janeiro, São Paulo y Brasilia. El desarrollo de las escenas locales y el interés comercial fueron parte de un mismo proceso.^[1]

Al pasar al repertorio en español, quizá encuentres canciones que conoces de memoria. Soda Stereo nació en la escena argentina de new wave y llegó a públicos de otros países. De Música Ligera es uno de los temas que circularon mucho más allá de donde se grabaron.^[1]

Compartir el idioma ayuda a seguir la letra, pero no hace que los grupos suenen igual. Las guitarras de Maná, en México, y las de Los Prisioneros, en Chile, permiten empezar esa comparación. Juanes y Shakira ofrecen otros caminos desde Colombia; Fiel a la Vega, desde Puerto Rico.

Las canciones en inglés también pueden estar muy ligadas a un lugar. En Estados Unidos, los Beach Boys construyeron una imagen musical de California en la que destacan las armonías vocales. Prueba a seguir una sola voz y luego escucha cómo encaja con las demás. Detrás de una melodía sencilla puede haber un arreglo muy elaborado.^[1]

Después puedes pasar a Tom Petty and the Heartbreakers y a las canadienses Alanis Morissette y Avril Lavigne. Cambian la manera de cantar, el peso de las guitarras y la forma de llegar al coro. Son diferencias que se escuchan mejor al comparar los discos que al discutir dónde termina el pop y empieza el rock.

No todo el pop rock en inglés viene de países anglófonos. Roxette, de Suecia, y a-ha, de Noruega, combinan guitarras y teclados para dar fuerza a sus melodías. Al escucharlos junto a los Beatles y los Cranberries, se nota cuánto puede cambiar una canción según sus arreglos.

Con Mecano vuelve el español; con Zazie aparece el francés. Entender la letra desde el primer momento cambia la experiencia, pero una voz o una melodía también pueden despertar las ganas de saber qué dice una canción.

Johnny Clegg and Savuka trabajaron con esa relación entre idioma y sonido en Sudáfrica. El grupo incorporó influencias musicales zulúes al rock y cantó en inglés y zulú. Esas referencias locales formaban parte de las grabaciones con las que llegaron a otros públicos.^[1]

Puedes seguir en Sudáfrica con el pop rock de Just Jinjer y el pop de guitarras de Beatenberg. Hacia el norte, Cairokee, formado en El Cairo, permite acercarse al rock egipcio. Cambia el entorno musical y cambian las canciones que una banda puede hacer con él.^[1][2]

De todos modos, cantar en inglés tampoco aseguraba un lugar en la radio. En la Nueva Zelanda de los años ochenta, las emisoras comerciales daban poco espacio a la música local. Incluso Crowded House recibió poca atención antes de que Don't Dream It's Over triunfara en Estados Unidos.^[1]

Tiempo después, Bic Runga recordó que escuchar la noticia de aquel éxito en la lista estadounidense la llevó a copiar toda la letra. Saber que una banda cercana podía llegar tan lejos fue un estímulo para ella. Sus propios discos permiten seguir escuchando a una compositora neozelandesa junto a los artistas de Australia y Nueva Zelanda reunidos aquí.^[1]

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