MPB en los festivales

“Arrastão”

Elis Regina subió al escenario del Festival de TV Excelsior para cantar “Arrastão”, de Edu Lobo y Vinicius de Moraes. La canción ganó, pero fue la interpretación lo que quedó: los brazos en el aire, una voz sin freno y una cantante que hacía pequeño al auditorio.^[1]

La televisión llevó esa imagen mucho más allá de la sala. Poco después, los festivales reunían autores, intérpretes y espectadores que querían algo más que elegir una ganadora. Querían discutir cómo podía sonar Brasil.^[1]

Record, 1967

Dos años después, el Festival de la Record puso tres respuestas a la canción brasileña en una misma emisión. “Ponteio”, de Edu Lobo y Capinam, ganó. “Domingo no Parque”, de Gilberto Gil, quedó segunda. “Roda Viva”, de Chico Buarque, tercera.^[1]

La clasificación cuenta solo una parte. Gil y Caetano Veloso llevaron la guitarra eléctrica, la radio y la cultura pop a un espacio donde todavía se discutía qué podía pertenecer a la música brasileña. Edu, Gil y Chico no estaban solamente buscando votos. Cada uno imaginaba de otra manera la canción, el público y el país.^[1]

Allí donde llegaba el programa en videotape, llegaba también la discusión: a los diarios, las salas de estar, las hinchadas y los discos que empezaron a circular después del show.^[1]

Maracanãzinho, 1968

En el Festival Internacional de la Canción de 1968 ganó “Sabiá”, de Tom Jobim y Chico Buarque. El público esperaba otra canción. “Pra Não Dizer que Não Falei das Flores”, de Geraldo Vandré, quedó segunda, pero la sala la recibió como si fuera la decisión verdadera.^[1]

Los abucheos a “Sabiá” no borran lo que hicieron Jobim y Chico. Muestran cuánta expectativa se había depositado en ese escenario. Para una parte del público, “Caminhando” respondía con más urgencia a lo que ocurría fuera del Maracanãzinho. La censura posterior hizo todavía más pesada esa lectura.^[1]

No hace falta elegir una de las canciones. Esa tensión ayuda a entender por qué la MPB creció tan rápido y de forma tan desigual: canción de protesta, experimento tropicalista y artistas que circulaban entre ambos bordes.^[1][2]

Gal Costa, 1968

Ese mismo año, Gal Costa defendió “Divino Maravilhoso” en el IV Festival de Música Popular Brasileira de TV Record. La canción era de Caetano Veloso y Gilberto Gil. Hasta entonces, Gal solía aparecer como una voz delicada. En esa presentación llegó como un grito.^[1]

La Tropicália no cabe en una nota al pie de los festivales. Caetano, Gil, Tom Zé, Os Mutantes, Capinam, Torquato Neto y Rogério Duprat acercaron la canción popular al pop internacional y a la experimentación de vanguardia. De pronto, la discusión alrededor de la MPB tuvo mucho más espacio.^[1]

Djavan, 1976

En 1976, Djavan lanzó A voz, o violão, a música de Djavan. Allí estaban “Flor de Lis” y “Fato Consumado”. Dos años después, Maria Bethânia grabó “Álibi”, y las canciones de Djavan empezaron a aparecer también en las voces de Elis, Gal y Caetano.^[1]

Sirve para salir de la imagen de una MPB que termina en 1968. La canción sigue en el centro, pero pasa por otros repertorios, formas de escuchar y colaboraciones. La historia continúa en los álbumes, no solo en las fechas de los festivales.^[1]

“Um corpo no mundo”

En 2017, Luedji Luna lanzó Um corpo no mundo, su primer álbum autoral. Parte de su experiencia y de sus preguntas como mujer negra y artista de Bahía. En el disco siguiente acercó la MPB, los ritmos afrobrasileños y el jazz.^[1]

Aquí la cronología pide menos etiqueta y más atención a cada proyecto. La música brasileña contemporánea se reconoce por obras, voces y puntos de partida que no tienen que sonar igual para conversar con la canción.^[1]