Jimi Hendrix
O blues elétrico levado ao limite por guitarra, ruído e técnica de estúdio.
Uma história global a partir dos anos 1970
Rock psicodélico
Os anos 1970 foram a grande década do rock psicodélico. O som criado no fim dos anos 1960 ganhou peso e novos ritmos no Brasil, no Peru, na Zâmbia e na Turquia. Santana, Os Mutantes, WITCH e Erkin Koray mostram como a mesma vontade de experimentar produziu músicas completamente diferentes.
- Anos 1970
- Tropicália
- Chicha
- Zamrock
- Anadolu rock
Artistas de Rock psicodélico
38.523 artistas encontrados
The Beatles
The Beatles
The Rolling Stones
Pink Floyd
Deep Purple
The Beach Boys
Genesis
Bee Gees
The Doors
Jimi Hendrix
James Marshall Hendrix (Born Johnny Allen Hendrix)
The Who
Frank Zappa
Frank Vincent Zappa
Santana
The Cure
Fleetwood Mac
The Kinks
Johnny Hallyday
Jean-Philippe Léo Smet
Grateful Dead
Status Quo
Chicago
Chicago
The Moody Blues
The Ventures
Uriah Heep
Joe Cocker
John Robert Cocker
King Crimson
Do fim dos anos 1960 à explosão dos anos 1970
No fim dos anos 1960, Jimi Hendrix levou o blues elétrico para dentro de um novo tipo de estúdio. Feedback, phasing, panorâmicas e fitas invertidas passaram a organizar a música. Os Beatles chegaram por outro caminho, desmontando a canção pop em arranjos, colagens e gravações em camadas.[1]
Na virada para os anos 1970, esse vocabulário já se abria em várias direções. Abraxas, de Santana, aproximou guitarra elétrica e percussão latina; o Pink Floyd trabalhou com peças mais longas e grandes contrastes de espaço e volume. A psicodelia entrou na nova década como uma licença para experimentar.
Hendrix, Beatles, Pink Floyd e Santana
Fim dos anos 1960
Fim dos anos 1960
The Beatles
Canções pop reconstruídas com montagem, timbres inesperados e gravação em camadas.
Anos 1970
Pink Floyd
Peças longas, mudanças de dinâmica e o estúdio tratado como espaço de composição.
1970
Santana
Em Abraxas, guitarra elétrica, percussão latina e improviso dividem o primeiro plano.
Brasil e Peru transformam a psicodelia
A Tropicália chega aos anos 1970
No Brasil, a mudança já estava em curso antes da virada da década. A Tropicália aproximou a canção brasileira do pop internacional, da vanguarda e do clima político da ditadura. Com Os Mutantes e Gal Costa, essa tensão apareceu em guitarras distorcidas, arranjos de Rogério Duprat e canções que juntavam humor, ruído e melodia.[1][2]
A guitarra elétrica encontra a cumbia peruana
No Peru, a guitarra seguiu outro caminho. Los Mirlos e Juaneco y su Combo levaram timbres agudos e órgãos para a cumbia amazônica; mais tarde, Los Shapis ligaram essa herança à experiência urbana e andina da chicha. Ali, a repetição e o transe nasceram do próprio balanço da cumbia.[1]
Tropicália, cumbia amazônica e chicha
Tropicália
Os Mutantes
Guitarras, invenções de estúdio e humor dentro da canção brasileira.
Tropicália
Gal Costa
Uma interpretação capaz de passar da delicadeza ao ruído sem perder a canção.
Brasil atual
Boogarins
O rock psicodélico brasileiro em uma geração posterior à Tropicália.
Cumbia amazônica
Los Mirlos
Guitarra elétrica, órgão e um balanço imediatamente reconhecível.
Cumbia amazônica
Juaneco y su Combo
A cena peruana dos anos 1970 ouvida a partir da Amazônia.
Chicha
Los Shapis
Cumbia, experiência migrante e repertório andino em contexto urbano.
Zamrock e Anadolu rock nos anos 1970
Zâmbia: o surgimento do Zamrock
Na Zâmbia recém-independente, músicos combinaram rock pesado e psicodélico com instrumentos, línguas, ritmos e temas locais. Entre 1972 e 1980, o Zamrock acompanhou uma geração que ouvia discos estrangeiros sem abrir mão da própria experiência. WITCH, Amanaz e Ngozi Family ocuparam esse espaço com abordagens bem diferentes entre si.[1]
Turquia: o rock passa pela música da Anatólia
Na Turquia, a transformação ocorreu dentro da linguagem musical. Erkin Koray, Selda Bağcan e Moğollar aproximaram o rock de makam, ciclos rítmicos e métricas da poesia popular. No Anadolu rock, a tradição passou a conduzir a harmonia, o ritmo e a forma das canções.[1]
Zâmbia e Turquia: seis artistas dos anos 1970
Zamrock
WITCH
Fuzz, órgão e balanço na estreia de uma das bandas centrais da cena.
Zamrock
Amanaz
Canções mais lentas e espaçosas, com peso e introspecção.
Zamrock
Ngozi Family
Guitarras incisivas e uma ligação direta com a vida cotidiana zambiana.
Anadolu rock
Erkin Koray
Guitarra, bağlama e linguagem modal reunidas no mesmo repertório.
Anadolu rock
Selda Bağcan
Canções populares turcas interpretadas com força vocal e elétrica.
Anadolu rock
Moğollar
Arranjos coletivos entre rock e tradições musicais da Anatólia.
A psicodelia depois dos anos 1970
Depois dos anos 1970, a psicodelia continuou mudando. Kikagaku Moyo trabalhou com repetição, improviso e instrumentos de corda em uma leitura japonesa do gênero. Tame Impala levou essa produção para dentro da canção pop, enquanto King Gizzard & the Lizard Wizard fez da mudança constante de formato parte da própria identidade.
Nos discos, essa continuidade aparece nas escolhas de masterização, capa, selo, país e formato. Uma obra pode atravessar dezenas de prensagens; comparar as edições ajuda a entender tanto a circulação da música quanto o objeto que chegou às lojas.
Kikagaku Moyo, Tame Impala e King Gizzard
Japão
幾何学模様
Improviso, repetição e instrumentos de corda em arranjos de longa duração.
Austrália
Tame Impala
Produção detalhada e melodias pop tratadas por dentro da psicodelia.
Austrália
King Gizzard & the Lizard Wizard
Uma discografia que muda de formato, peso e andamento com frequência.
Da década de 1960 ao presente, em sete discos
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Ver ofertas disponíveisFontes e leituras
- 1Jimi Hendrix Experience — Rock & Roll Hall of Fame,
Studio technology, feedback, panning, backmasking and phasing in Hendrix's psychedelic blues.
- 2Tropicalismo Fifty Years Later — Stanford Humanities Center,
Tropicália as an approach to Brazilian song, international pop and cultural modernity; Bahia-São Paulo alliance and Os Mutantes.
- 3Tropicália — EBC / Agência Brasil / Rádio MEC,
Brazilian editorial archive on the 1968 festivals, artists and cross-disciplinary movement.
- 4Ciudad Chicha — Instituto de Etnomusicología da Pontificia Universidad Católica del Perú,
Documentary history of Peruvian cumbia told by participants and scholars.
- 5One Zambia, One Nation, One Zamrock: How Zamrockers Challenged Kaunda's Humanism — Journal of Popular Music Studies / University of California Press,
Zamrock as post-independence cosmopolitan creation using Zambian languages, rhythms, themes and instruments alongside heavy and psychedelic rock.
- 6The Musical Style of Anadolu Rock in the Formative Period (1965-1975) — Eurasian Journal of Music and Dance,
Musical analysis of Anadolu rock's combination of rock and roll with Turkish makam, rhythmic structures and folk-poetry meters.
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