Jane’s Addiction
A banda de Perry Farrell fez do Lollapalooza sua turnê de despedida.
Alternative Rock
Alternative Rock: Lollapalooza 1991
Em 18 de julho de 1991, o primeiro Lollapalooza reuniu Jane’s Addiction, Siouxsie and the Banshees, Living Colour, Nine Inch Nails, Ice-T, Butthole Surfers e Rollins Band. Ainda faltavam dois meses para o lançamento de Nevermind. Naquele verão, o rótulo alternative rock ajudava a colocar todos eles no mesmo ingresso, mesmo sem descrever um som comum.
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A aposta de Perry Farrell
Perry Farrell planejou o Lollapalooza como a turnê de despedida do Jane’s Addiction. A primeira data aconteceu no Compton Terrace, em Chandler, no Arizona. A banda fecharia a noite depois de Rollins Band, Butthole Surfers, Ice-T, Nine Inch Nails, Living Colour e Siouxsie and the Banshees. O sucesso recente do Jane’s Addiction, escreveu o Los Angeles Times naquele 18 de julho, tornou possível levar um cartaz tão desigual para a estrada.[1][2]
A ordem das apresentações deixava as diferenças expostas. Ice-T tocava entre Butthole Surfers e Nine Inch Nails. Depois vinham Living Colour, Siouxsie and the Banshees e Jane’s Addiction. Quem chegasse cedo e ficasse até o fim ouviria rap, música industrial, pós-punk e diferentes formas de rock pesado na mesma tarde.[1]
Farrell conhecia a plateia disposta a acompanhar esse cartaz. Durante os anos 1980, rádios universitárias, fanzines, lojas e selos independentes haviam aproximado ouvintes de bandas que raramente apareciam na programação comercial.[1]
O cartaz do primeiro Lollapalooza
Rollins Band
O pós-punk de Siouxsie expunha a amplitude daquele primeiro cartaz.
Butthole Surfers
Ice-T levou o rap para uma tarde ocupada por cenas de rock muito diferentes.
Ice‐T
A presença do Nine Inch Nails ligava a música industrial à mesma plateia.
Nine Inch Nails
Living Colour trouxe outra leitura do rock pesado ao festival.
Living Colour
Butthole Surfers reforçava o lado mais imprevisível da programação.
Siouxsie and the Banshees
Rollins Band abriu espaço para uma vertente mais direta e pesada.
A plateia já existia antes do festival
O ensaio da Library of Congress sobre Daydream Nation descreve a rede que cresceu ao redor do rock universitário americano. Ela ligava o R.E.M. em Athens ao Sonic Youth em Nova York, The Replacements e Hüsker Dü em Minneapolis, Yo La Tengo em Hoboken e Minutemen em San Pedro. Os discos viajavam por pequenos selos; notícias, entrevistas e resenhas circulavam em fanzines. As turnês mantinham as cidades em contato.[1][2]
Essa circulação permitia que bandas muito diferentes encontrassem os mesmos ouvintes. O R.E.M. escrevia canções melódicas que acabariam chegando às arenas. O Sonic Youth trabalhava com ruído e afinações próprias. Pixies alternava trechos contidos e explosões de volume. Uma rádio universitária podia tocar as três porque reservava espaço ao que as grandes emissoras deixavam de fora.[1][2]
R.E.M., Sonic Youth e Pixies antes de 1991
R.E.M.
De Athens, o R.E.M. mostrou como o circuito independente podia alcançar grandes palcos.
Sonic Youth
Em Nova York, Sonic Youth transformou ruído e afinações próprias em linguagem de banda.
Pixies
Pixies alternava contenção e explosões de volume, uma dinâmica central para o período.
A indústria também procurava um nome
Enquanto Perry Farrell preparava a turnê, a Recording Academy também tentava organizar aquela música. Em 1991, entregou o primeiro Grammy da categoria alternativa a Sinéad O’Connor. O R.E.M. venceu no ano seguinte; Tom Waits, em 1993. A lista mudava bastante de um ano para o outro porque a categoria havia sido criada antes de existir um som capaz de defini-la. Dois meses depois da estreia do Lollapalooza, Nevermind levaria a palavra alternative às grandes rádios e lojas de discos.[1][2]
Nevermind chega às lojas dois meses depois
Nevermind foi lançado em 24 de setembro de 1991, pouco mais de dois meses depois da estreia do Lollapalooza. A distribuição nacional da Geffen levou o disco do Nirvana a lojas de todo o país, e as canções chegaram às grandes rádios. O sucesso mudou o uso comercial da palavra alternative. Gravadoras começaram a procurar bandas que pudessem ocupar o espaço aberto pelo Nirvana; emissoras passaram a tratar aquela música como parte central da programação de rock.
Radiohead muda de som e continua na categoria
Quase dez anos depois de Nevermind, o Radiohead chegou a Kid A cercado pelas expectativas criadas por The Bends e OK Computer. O novo disco começava com os sintetizadores de Everything in Its Right Place. Idioteque trazia uma batida eletrônica inquieta; The National Anthem juntava uma linha de baixo insistente a uma seção de metais. Kid A chegou ao primeiro lugar nos Estados Unidos. Quando recebeu o Grammy de álbum alternativo, a categoria criada em 1991 já incluía eletrônica, vozes processadas e metais.
Como o circuito independente entra nessa história
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Ver discos de alternative rockPesquisa e fontes
- 1
- 2Lolla: The Story of Lollapalooza — Paramount+,
- 3Nevermind: Nirvana (1991) — Library of Congress,
- 4Daydream Nation: Sonic Youth (1988) — Library of Congress,
- 5R.E.M. — Rock & Roll Hall of Fame,
- 6Alternative Music Genre — Recording Academy,
- 7Radiohead — Rock & Roll Hall of Fame,
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