María Elena Walsh
María Elena Walsh foi uma escritora e cantora argentina conhecida por suas canções para crianças.
Gênero
Ninguém sabe. As flautas mais antigas que chegaram até nós têm mais de 35 mil anos. Elas não guardam as melodias nem dizem quem estava ouvindo. O que conhecemos melhor é o canto usado para acalmar bebês e as canções que as crianças aprendem umas com as outras.
30.996 artistas encontrados
Sergei Sergeyevich Prokofiev (Russian: Сергей Сергеевич Прокофьев, romanized: Sergey Sergeyevich Prokofiev)
Charles-Camille Saint-Saëns
Edward Benjamin Britten
Henry John Deutschendorf Jr.
Carl Orff
Morna Anne Murray
Владимир Семёнович Высоцкий
Orvon Gene Autry
Enid Blyton
Burl Icle Ivanhoe Ives
Peter Seeger
Randall Stuart Newman
Rolf Kalmuczak
Paul Abraham Dukas
Rita Ori Filomena Merk-Pavone
Hans Christian Andersen
Alan Irwin Menken
Roger Dean Miller Sr.
Arqueólogos encontraram flautas feitas de osso e marfim em cavernas do sul da Alemanha. Elas mostram que havia uma tradição musical bem estabelecida há mais de 35 mil anos. As melodias desapareceram. Também não sabemos em que ocasiões aqueles instrumentos eram tocados ou quem os escutava.[1]
A primeira canção dirigida a uma criança pode ser ainda mais antiga. A arqueologia não tem como recuperá-la.[1]
Stéphane Aubinet revisou registros de 124 sociedades. Em 97, encontrou um repertório específico de canções para acalmar crianças. Outras 23 usavam murmúrios improvisados, cantos religiosos, canções de dança ou músicas trazidas de fora. Em quatro, as fontes consultadas não registravam cantigas de ninar.[1]
O próprio estudo trata esses quatro casos com cautela. Etnógrafos deram pouca atenção às práticas ligadas a bebês, e uma ausência é difícil de provar. Os números mostram que o canto de cuidado assume formas diferentes e que nem toda sociedade separa um repertório só para isso.[1]
Em 1978, pesquisadores gravaram crianças em playgrounds, escolas e colônias de férias de Nova York. Muitas canções tinham vindo de outras partes dos Estados Unidos e de outros países. As crianças já haviam mudado palavras e movimentos. Sem instrumentos, marcavam o pulso com palmas e batidas de pés.[1]
Kathryn Marsh acompanhou esse processo durante quinze anos em playgrounds da Austrália, Noruega, Estados Unidos, Reino Unido e Coreia. Cada grupo adaptava a música à brincadeira daquele momento.[1]
Em 1936, a educadora Natalya Sats dirigia o Teatro Infantil Central de Moscou. Ela pediu a Sergei Prokofiev uma obra que ensinasse às crianças os instrumentos da orquestra. Ele escreveu Pedro e o Lobo e associou cada personagem a um instrumento. A história ajuda a criança a reconhecer os timbres conforme a ação avança. Na gravação de 1939, Richard Hale narra a história com a Boston Symphony Orchestra, dirigida por Serge Koussevitzky.
Depois da Segunda Guerra, Carl Orff e Gunild Keetman reformularam o Schulwerk para o trabalho com crianças. As atividades reuniam música, movimento, dança e fala em formas breves que o grupo podia tocar, cantar e transformar.[1]
Quando programas infantis começaram a lançar discos, vender ingressos e criar coreografias próprias, apresentadores e elencos passaram a ocupar um lugar parecido com o dos astros do pop. Mais tarde, DVDs e canais de vídeo criaram estrelas que nem sempre eram pessoas. Uma galinha azul, uma raposa cor-de-rosa e uma família de tubarões podiam atravessar idiomas sem sair da tela.
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Explorar discos de música infantilEvidência arqueológica de uma tradição musical estabelecida há mais de 35 mil anos, sem identificação de repertório ou público infantil.
Revisão intercultural que distingue a prática ampla de acalmar crianças cantando de repertórios formais de cantigas de ninar.
Pesquisa etnomusicológica sobre canções, jogos, danças e improvisações transmitidos e transformados entre crianças.
Registro feito em playgrounds, escolas e colônias de férias de Nova York em 1978, com canções adaptadas pelas crianças, palmas e batidas de pés.
Ensaio do National Recording Registry sobre a obra infantil de Prokofiev, sua narrativa e a associação dos personagens a instrumentos.
Fonte institucional sobre o Orff-Schulwerk, a colaboração de Gunild Keetman e o vínculo entre música, movimento, dança e fala.
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