Jimi Hendrix
Blues eléctrico transformado con ruido, feedback y técnicas de estudio.
Los años setenta alrededor del mundo
Rock psicodélico
El rock psicodélico vivió en los años setenta su etapa más fértil. Los recursos nacidos en los estudios de la década anterior adquirieron otros ritmos y sentidos en Brasil, Perú, Zambia y Turquía. Santana, Os Mutantes, WITCH y Erkin Koray partieron del impulso de experimentar, pero llegaron a músicas completamente distintas.
- Años setenta
- Tropicália
- Chicha
- Zamrock
- Rock de Anatolia
Artistas de Rock psicodélico
38.523 artistas
The Beatles
The Beatles
The Rolling Stones
Pink Floyd
Deep Purple
The Beach Boys
Genesis
Bee Gees
The Doors
Jimi Hendrix
James Marshall Hendrix (Born Johnny Allen Hendrix)
The Who
Frank Zappa
Frank Vincent Zappa
Santana
The Cure
Fleetwood Mac
The Kinks
Johnny Hallyday
Jean-Philippe Léo Smet
Grateful Dead
Status Quo
Chicago
Chicago
The Moody Blues
The Ventures
Uriah Heep
Joe Cocker
John Robert Cocker
King Crimson
De los estudios de finales de los sesenta a 1970
A finales de los años sesenta, la grabación dejó de limitarse a documentar una banda. Jimi Hendrix construyó canciones con feedback, phasing, movimientos entre canales y cintas reproducidas al revés. Los Beatles llegaron por la vía del montaje, los arreglos superpuestos y una idea de la canción pop que ya no dependía de sonar como una interpretación en vivo.[1]
Al comenzar 1970, esas herramientas ya daban resultados muy diferentes. En Abraxas, Santana puso la guitarra eléctrica en diálogo con la percusión latina; Pink Floyd trabajó con duraciones largas y cambios drásticos de espacio y volumen. El término psicodelia empezaba a reunir varias maneras de escribir, tocar y grabar.
Hendrix, Beatles, Pink Floyd y Santana
Finales de los sesenta
Finales de los sesenta
The Beatles
La canción pop abierta por medio del montaje, los timbres extraños y las capas.
Años setenta
Pink Floyd
Piezas largas y contrastes de volumen que convierten el espacio en composición.
1970
Santana
Abraxas reúne guitarra eléctrica, percusión latina e improvisación.
Brasil y Perú durante los años setenta
Brasil: Tropicália bajo la dictadura
Brasil llegó a 1970 con Tropicália ya en marcha. El movimiento acercó la canción brasileña al pop internacional y a la vanguardia en medio de la presión política de la dictadura. Con Os Mutantes y Gal Costa, esa tensión se escuchó en guitarras distorsionadas, arreglos de Rogério Duprat y canciones donde el humor podía convivir con el ruido y la melodía.[1][2]
Perú: la guitarra eléctrica entra en la cumbia
En Perú, la electricidad siguió la ruta de la cumbia. Los Mirlos y Juaneco y su Combo llevaron guitarras agudas y órganos a la cumbia amazónica; tiempo después, Los Shapis conectaron esa herencia con la experiencia urbana y andina de la chicha. La repetición y el trance surgían del propio pulso de la cumbia.[1]
Tropicália, cumbia amazónica y chicha
Tropicália
Os Mutantes
Irreverencia, guitarras y experimentos de estudio dentro de la canción brasileña.
Tropicália
Gal Costa
Una voz capaz de pasar de la intimidad a la aspereza sin perder la melodía.
Brasil actual
Boogarins
Otra generación brasileña que llevó el rock psicodélico más allá de Tropicália.
Cumbia amazónica
Los Mirlos
Guitarra brillante, órgano y un ritmo de baile inconfundible.
Cumbia amazónica
Juaneco y su Combo
Un sonido peruano de los setenta construido desde la Amazonía.
Chicha
Los Shapis
Cumbia, repertorio andino y vida migrante en la ciudad.
Zamrock y rock de Anatolia en los años setenta
Zambia: una música para el país independiente
En la Zambia recién independizada, los músicos combinaron rock pesado y psicodélico con instrumentos, lenguas, ritmos y asuntos locales. Entre 1972 y 1980, el Zamrock perteneció a una generación que escuchaba discos extranjeros y escribía desde su propia realidad. WITCH, Amanaz y Ngozi Family ocuparon ese espacio con enfoques muy distintos.[1]
Turquía: el rock entra en la música de Anatolia
En Turquía, el cambio ocurrió dentro del lenguaje musical. Erkin Koray, Selda Bağcan y Moğollar acercaron el rock al makam, a los ciclos rítmicos y a la métrica de la poesía popular. En el rock de Anatolia, la tradición pasó a definir la armonía, el ritmo y la forma de las canciones.[1]
Seis artistas de Zambia y Turquía
Zamrock
WITCH
Fuzz, órgano y ritmo bailable en uno de los discos que abrieron la escena.
Zamrock
Amanaz
Canciones lentas y abiertas, con espacio para el peso y la introspección.
Zamrock
Ngozi Family
Guitarras incisivas conectadas con la experiencia cotidiana de Zambia.
Rock de Anatolia
Erkin Koray
Guitarra eléctrica, bağlama y escritura modal dentro del mismo repertorio.
Rock de Anatolia
Selda Bağcan
Canciones populares turcas interpretadas con fuerza vocal y eléctrica.
Rock de Anatolia
Moğollar
Arreglos colectivos entre el rock y las tradiciones musicales de Anatolia.
El rock psicodélico después de los años setenta
Las generaciones posteriores conservaron la libertad de cambiar la forma. Kikagaku Moyo construyó piezas largas con repetición, improvisación e instrumentos de cuerda. Tame Impala llevó una producción minuciosa hacia la canción pop, mientras King Gizzard & the Lizard Wizard convirtió los cambios de formato, peso y velocidad en parte de su identidad.
Las ediciones físicas guardan otra parte de esta historia. Una obra puede circular en decenas de prensajes, cada uno con su masterización, portada, sello, país y formato. Compararlos permite seguir el recorrido de la música y también el objeto que llegó a las tiendas.
Kikagaku Moyo, Tame Impala y King Gizzard
Japón
幾何学模様
Improvisación, repetición e instrumentos de cuerda en arreglos extensos.
Australia
Tame Impala
Producción detallada y melodías pop vistas desde la psicodelia.
Australia
King Gizzard & the Lizard Wizard
Una discografía que cambia de forma, tempo y peso con frecuencia.
Siete discos entre 1967 y 2018
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Ver ofertas disponiblesFuentes y lecturas
- 1Jimi Hendrix Experience — Rock & Roll Hall of Fame,
El uso de feedback, panoramización, cintas invertidas, phasing y tecnología de estudio en la música de Hendrix.
- 2Tropicalismo Fifty Years Later — Stanford Humanities Center,
La relación de Tropicália con la canción brasileña, el pop internacional, la modernidad cultural y Os Mutantes.
- 3Tropicália — EBC / Agência Brasil / Rádio MEC,
Archivo brasileño sobre los festivales de 1968, los artistas y el carácter interdisciplinario del movimiento.
- 4Ciudad Chicha — Instituto de Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú,
Historia documental de la cumbia peruana contada por músicos e investigadores.
- 5One Zambia, One Nation, One Zamrock: How Zamrockers Challenged Kaunda's Humanism — Journal of Popular Music Studies / University of California Press,
El Zamrock como creación zambiana posterior a la independencia, con lenguas, ritmos, temas e instrumentos locales junto al rock pesado y psicodélico.
- 6The Musical Style of Anadolu Rock in the Formative Period (1965-1975) — Eurasian Journal of Music and Dance,
Análisis del uso de makam turco, estructuras rítmicas y métricas de la poesía popular en el rock de Anatolia.
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