María Elena Walsh
La escritora y cantante argentina María Elena Walsh llevó a la canción infantil el humor y el juego verbal de sus libros y poemas.
Género
Música infantil: ¿cuándo empezó alguien a cantarle a un niño?
No lo sabemos. Los instrumentos más antiguos que han llegado hasta nosotros tienen más de 35.000 años. No sabemos qué se tocaba ni para quién. Los arrullos y las canciones que circulan entre niños ofrecen pistas más cercanas.
Artistas de música infantil
30.996 artistas
Sergei Prokofiev
Sergei Sergeyevich Prokofiev (Russian: Сергей Сергеевич Прокофьев, romanized: Sergey Sergeyevich Prokofiev)
Camille Saint‐Saëns
Charles-Camille Saint-Saëns
Benjamin Britten
Edward Benjamin Britten
John Denver
Henry John Deutschendorf Jr.
Gebrüder Grimm
Carl Orff
Carl Orff
Anne Murray
Morna Anne Murray
Владимир Высоцкий
Владимир Семёнович Высоцкий
Peter, Paul and Mary
Rosemary Clooney
Gene Autry
Orvon Gene Autry
Enid Blyton
Enid Blyton
Burl Ives
Burl Icle Ivanhoe Ives
Die Wiener Sängerknaben
Pete Seeger
Peter Seeger
Randy Newman
Randall Stuart Newman
RCA Victor Symphony Orchestra
Stefan Wolf
Rolf Kalmuczak
Paul Dukas
Paul Abraham Dukas
Rita Pavone
Rita Ori Filomena Merk-Pavone
Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen
Alan Menken
Alan Irwin Menken
Roger Miller
Roger Dean Miller Sr.
Spike Jones and His City Slickers
Las flautas de hace 35.000 años no conservaron la música que sonaba
En cuevas del sur de Alemania aparecieron flautas hechas con hueso y marfil. Prueban que allí existía una tradición musical bien establecida hace más de 35.000 años. No sabemos qué melodías se tocaban, en qué ocasiones ni quiénes se detenían a escuchar.[1]
La primera canción dirigida a un niño podría ser todavía más antigua. La arqueología no tiene forma de recuperarla.[1]
Cada sociedad entiende el arrullo a su manera
Stéphane Aubinet revisó registros de 124 sociedades. En 97 encontró un repertorio específico para calmar a los niños. Otras 23 recurrían a murmullos improvisados, cantos religiosos, música de baile o canciones llegadas de fuera. En cuatro casos, las fuentes disponibles no mencionaban arrullos.[1]
El estudio toma esos cuatro casos con cautela. Durante mucho tiempo, los etnógrafos prestaron poca atención a las prácticas relacionadas con los bebés, y demostrar una ausencia resulta difícil. El canto de cuidado está muy extendido, aunque cada sociedad le da un lugar distinto.[1]
Cada juego cambia un poco la canción
En 1978, un grupo de investigadores grabó a niños en parques, escuelas y campamentos de Nueva York. Muchas canciones habían llegado desde otros lugares de Estados Unidos o desde otros países. Los niños ya habían cambiado palabras y movimientos. Cuando no había instrumentos, marcaban el pulso con palmas y golpes de pies.[1]
Kathryn Marsh siguió ese proceso durante quince años en espacios de juego de Australia, Noruega, Estados Unidos, Reino Unido y Corea. Cada grupo acomodaba la música a lo que estaba jugando en ese momento.[1]
Natalya Sats encargó a Prokófiev una obra para presentar la orquesta a los niños
En 1936, la educadora Natalya Sats dirigía el Teatro Infantil Central de Moscú. Le pidió a Serguéi Prokófiev una obra que ayudara a los niños a reconocer los instrumentos de la orquesta. Pedro y el lobo asigna un instrumento a cada personaje, de modo que la historia va educando el oído mientras avanza. La grabación de 1939 que aparece aquí está narrada por Richard Hale, con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Serge Koussevitzky.
Orff y Keetman llevaron el movimiento y el habla al aula de música
Después de la Segunda Guerra Mundial, Carl Orff y Gunild Keetman reformularon el Schulwerk para trabajar con niños. Las actividades reunían música, movimiento, danza y habla en formas breves que una clase podía tocar, cantar y modificar en conjunto.[1]
Walsh, Sylvestre, Guthrie y Raffi escribieron para niños con una voz propia
Anne Sylvestre
La cantautora francesa Anne Sylvestre aplicó el oficio de la chanson a un repertorio amplio para niños.
Woody Guthrie
Woody Guthrie compuso canciones familiares junto a la música folk, política y tradicional por la que es más conocido.
Raffi
El cantautor canadiense Raffi construyó una larga carrera discográfica hablándoles directamente a los oyentes más pequeños.
La televisión convirtió la música infantil en cultura pop
La televisión infantil también producía discos. Sus presentadores y elencos salían de gira, mientras las coreografías pasaban de la pantalla a la sala de casa. El DVD y el video a demanda abrieron espacio para personajes como Galinha Pintadinha y Pinkfong, que podían llegar a otros países sin depender de una programación televisiva.
Xuxa, Parchís y The Wiggles crecieron frente a las cámaras
Xuxa
Desde Brasil, Xuxa convirtió un programa diario en discos, conciertos multitudinarios y versiones en español.
Tatiana
En México, Tatiana dejó el pop adulto para construir un repertorio infantil ligado a la televisión y los escenarios.
Parchís
Parchís reunió a niños españoles en películas, discos y números pop llenos de vestuario y coreografías.
The Wiggles
El grupo australiano llevó sus canciones con movimientos a la televisión y a giras internacionales.
Hi-5
Hi-5 organizaba música y movimiento en secuencias breves interpretadas por un elenco australiano estable.
A Turma do Balão Mágico
En el Brasil de los años ochenta, el elenco de un programa infantil se convirtió también en grupo discográfico.
Sesame Street
Desde 1969, Sesame Street reúne canciones, personajes, compositores y artistas invitados en cada episodio.
Barney
El dinosaurio morado salió de la televisión con rondas, canciones educativas y álbumes propios.
Galinha Pintadinha, Pinkfong y CoComelon crecieron con el video a demanda
Galinha Pintadinha
El proyecto brasileño animó canciones conocidas y llevó sus videos a DVD, discos y espectáculos.
Pinkfong
La versión de Baby Shark publicada por la marca surcoreana Pinkfong se convirtió en un fenómeno mundial de video y baile.
Cocomelon
CoComelon convierte las rutinas cotidianas de los niños pequeños en secuencias musicales animadas.
Mundo Bita
Mundo Bita enlaza personajes recurrentes con videoclips musicales y presentaciones en vivo.
El Reino Infantil
El proyecto argentino construyó un repertorio en español poblado por personajes y canciones infantiles.
CantaJuego
En España, CantaJuego graba canciones con gestos sencillos para que los niños acompañen al elenco.
Patati Patatá
El dúo brasileño de payasos llevó sus canciones del escenario a los videoclips, el DVD y la televisión.
LazyTown
LazyTown combinó canciones pop, personajes y movimiento físico en versiones emitidas en distintos países.
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Explorar ediciones de música infantil- 1New flutes document the earliest musical tradition in southwestern Germany — Nature,
Evidencia arqueológica de una tradición musical establecida hace más de 35.000 años. Los instrumentos no conservan el repertorio ni permiten identificar un público infantil.
- 2Lullabies and Universality: An Ethnographic Review — Cross-Cultural Research,
Revisión intercultural que diferencia la práctica extendida de calmar a los niños con el canto de los repertorios formales de arrullos.
- 3The Musical Playground: Global Tradition and Change in Children's Songs and Games — Oxford University Press,
Investigación etnomusicológica sobre canciones, juegos, danzas e improvisaciones que los niños transmiten y transforman.
- 4Songs for Children from New York City — Smithsonian Folkways Recordings,
Grabaciones realizadas en parques, escuelas y campamentos de Nueva York en 1978, con canciones adaptadas por los niños, palmas y golpes de pies.
- 5Peter and the Wolf — Library of Congress,
Ensayo del National Recording Registry sobre la obra infantil de Prokófiev, su narración y la asociación de cada personaje con un instrumento.
- 6Pädagogisches Werk — Orff-Zentrum München,
Fuente institucional sobre el Orff Schulwerk, la colaboración de Gunild Keetman y el vínculo entre música, movimiento, danza y habla.
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